Стендап-фестиваль 2016 (лекция)

Выкладываю лекцию, как и обещал. Записывал на диктофон, так что вопросы зрителей почти что не видно, но зато ответы более чем. Наслаждайтесь!

Стендап-фестиваль 2016 (выступления №72, 73)

Внимание! Тут многабукаф, моих размышлений и прочего разного-всякого. Будьте готовы. 

И ещё, я пишу тут только то, что запомнилось МНЕ и что я пропустил через СЕБЯ. Так что всё тут максимально субъективно.

Пожалуй, начну с самого начала...

Я поехал на стендап-фестиваль для того, чтобы выполнить 3 задачи:

1. Проверить новый материал, а именно "историю" (не знаю насколько тут уместно слово "storytelling").

2. Пообщаться с кучей старых и новых знакомых из разных городов.

3. Сбросить с себя хандру и упаднические настроения.

И все эти три задачи я выполнил. 

Наверно сейчас кто-то скажет: "А разве ты не хотел, чтобы тебя взяли в новый проект - ОТКРЫТЫЙ МИКРОФОН НА ТНТ (ТА-ДААААМ!)?"

Не буду лукавить, в своем воображении я рисовал радужные картины того, как в свете софитов ко мне на встречу бегут все стендаперы с ТНТ и целуют мой трон, но в реальности четко осознавал тот факт, что с таким уровнем подготовки как у меня, не стоит рассчитывать даже на мимолетный благосклонный взгляд.

Итак, обо всём по порядку.

Выступления №71 - Открытый микрофон в НУТРИ

В воскресенье провели открытый микрофон в старом добром баре НУТРЬ

Общий счёт: 71-е выступление 

Дата проведения: 15.05.2016.

Организаторы: я и ребята с нашего клуба

ЗАКЛЮЧЕНИЕ:

Всё прошло так плохо, что даже хорошо.

Выступления №69,70 - Открытые микрофоны

27-го апреля принял участие в открытом микрофоне в Холи-Поли.

Давно не выступал для 6-ти с половиной зрителей. Как и следовало ожидать, все выступающие ушли в тишину. Зрители почему-то смущенно переглядывались вместо того, чтобы смеяться.

Но пока ехал на опенмик, то стал свидетелем одной дикой драки между водителями. О ней  чуть ниже.

3-го мая выступали в НУТРИ.

Баннер is loading...

Зрителей было около 40 человек, как всегда все были теплыми и радовали аплодисментами и смехом. В целом ребята выступили не очень - порадовали только Бек, Женька и Алина. Остальные - разгильдяи.

Кстати, решили провести маленький конкурс в инстаграме.

Сам я выступил, как мне потом сказали, хорошо. Рассказывал ту самую историю, что произошла перед 27-го апреля:

Выступления №67,68 - Открытые микрофоны

21 апреля принял участие в первом опенмике в Холи-Поли, который организовал Артем Горбунов. 
Прошло чуть лучше, чем было в первый раз, но все равно, как мне показалось, зритель был вяловат и выступать было тяжеловато.

Сам я выступил плохо, т.к. поменял текст выступления за 20 минут до самого выступления и куда-то растерял всю подачу.

Но это был интересный опыт. Потому что, после разбора полетов с другими выступающими я осознал свою главную ошибку (которую я очень часто совершаю) - я не шутил, я пытался быть смешным. Т.е. у меня слишком "структурные" и порой несмешные шутки, в которых очень легко прослеживается всем известный шаблон (сетап-панчлайн). Т.е. в моем материале почти что нет какого-либо отношения и отыгрыша. Буду над этим работать.

24 апреля провели очередной открытый микрофон в баре НУТРЬ.В целом всё было хорошо, но хуже, чем обычно.После опенмика снова для себя осознал, что вся проблема в материале и что надо срочно менять подход к написанию.

Следующий опенмик скорее всего проведем 3-го числа.

Zen and the Art of Stand-Up Comedy (Chapter Two) - 18

Отсылки (коллбэки, рефрены)

Я считаю их восхитительной штукой. Простым языком, комик использует “коллбэк”, когда говорит шутку, которая отсылается к информации, которая была в предыдущих шутках. Чаще всего это отсылки к своим собственным шуткам, к чему-то, что он сказал ранее в своем выступлении. Но время от времени комики отсылаются к шуткам, которые были сказаны другими комиками в течение вечера. В отличие от большинства шуток, которые доставляют юмор, используя отсылки к опыту, который разделяют и комик, и зрители, но испытывали его по отдельности, коллбэки отсылаются к опыту, который был испытан с того момента, как они встретились. Это и объясняет, почему зрители так тепло встречают такие шутки. Возвращаясь к факту, который комик самостоятельно посадил в головы слушателям, он искусно создает что-то вроде психологической петли. Также он игриво передает посыл “Мм, чуваки, тут вообще сценарий есть!”.

Исходя из опыта, ты должен помнить, что чем больше времени прошло между коллбэком и информацией, к которой он обращен, тем больше вероятность того, что зрители ее не помнят, особенно если они пьют. Лично я не делаю таких коллбэков к вещам, которые произошли более 10 минут назад. Я могу сделать исключение для информации, к которым я обращался несколько раз в течение выступления. В таком случае, если ты повторил это два-три раза, можно смело делать такие паузы до 30 минут и снова использовать коллбэк.

Пишем с другими людьми

Сначала скажи мне “Это шедевр!”, а затем скажи, что, по твоему, можно изменить.

Тим Роббинс.

Одним из секретов успешной групповой работы, помимо взаимного уважения и симпатии, является четкое понимание образа и мировоззрения твоего напарника. Если у них нет четкого понимания прошлого, они застрянут, предлагая идеи, которые не подходят образу друг друга. Также хорошим тоном является позитивная атмосфера, поддержка и воодушевление. Фраза “Не думаю, что это смешно” может стать губительной для зарождающихся творческих отношении.

Вместо этого лучше использовать систему оценок. Предложи идею и спроси напарника, какой, на его взгляд, будет реакция зрителей по шкале от одного до пяти. Я думаю, очень важно (и одновременно несложно) всем участникам этого процесса понимать, что они дают исключительно личную оценку, основанную на догадке. Реакция реальной аудитории – это единственная важная оценка, и пока ты не попробуешь материал, ты ее не узнаешь.

Зачем продолжать писать?

Оригинальность и чувство собственного достоинства достигаются путем сложной работы и усилии.

Достоевский.

У тебя есть час испытанного, крепкого и стабильного материала. Зачем писать новый? Многие комики устают повторять один и тот же материал из раза в раз, и вместе с этим выдыхается и представление. Иметь стабильный приток нового материала, даже если это парочка шуток, может поддерживать все свежим и интересным, даже если только для тебя. Также ты можешь внезапно начать выступать чаще, возможно даже несколько раз в году в одном и том же городе, и в такой ситуации очень важно иметь что-то свежее. Последнее, что тебе хотелось бы – это чтобы люди, которым ты “так сильно понравился в прошлый раз” пришли снова на тебя только для того, чтобы увидеть тоже самое. Также устают и владельцы клубов, и хотя, грубо говоря, они не являются целевой аудиторией, зато они могут решать, кто будет развлекать эту самую целевую аудиторию. Новая шутка, которая им может понравиться, может стать первым шагом к тому, чтобы ты им запомнился. И когда ты продолжаешь писать, ты заметишь, что можешь писать разный материал. Шутки, которые пишут комики с сорокалетним опытом очень отличаются от шуток, который они написали в начале своего пути.

Шутки – это машины

Постижение Дзен – это забытие себя в процессе соединения с чем-либо.

Кун Ямада.

Веселая и хорошо написанная шутка – это маленькое чудо. Но даже великая шутка не является пределом. Вместо этого, я верю, истинная сила шутки состоит в ее использовании, как механизма выражения комика, механизма взаимодействия с аудиторией. Отличная шутка и смех, который она вызывает, может быть словно машиной для разрядки и, в идеале, просветления. В конце концов, шутки – это машины, которыми нужно делиться.

Чек-лист для шуток

1. Цель шутки. Волнует ли она большинство людей?
2. Что ты испытываешь от того, что говоришь?
3. Шутка вызывает доверие?
4. Есть ли в ней четко выраженный момент “щелчка”?
5. Выбрал ли ты эмоции и паузы для того, чтобы подчеркнуть важные моменты?
6. Можно ли избавиться от каких-нибудь слов в сетапе и панчлайне?
7. Можно ли заменить некоторые слова жестами?
8. Действительно ли ты оживляешь шутку своей жестикуляцией и мимикой?

Zen and the Art of Stand-Up Comedy (Chapter Two) - 17

Жесты вместо слов

Текст – самый злой враг актера.

Санфорд Мейзнер

Огромную роль в ремесле стендапа играют редактирование и оптимизирование – выжимание большой информации в малом виде. Конечно же, ты должен сопровождать свои слова жестами, мимикой, вдыхая жизнь в свои слова настолько, насколько это возможно. Но иногда жестом можно заменять слова или даже целые предложения. Например, ты можешь сказать такой сетап:

“Я шел по улице и увидел рекламу пиццерии, на которой было написано “Пицца от Рико”.”

Но если заменить “на которой было написано” простым жестом руки, как бы указывая на надпись, ты можешь сказать так:

“Я шел по улице и увидел рекламу пиццерии <жест рукой> “Пицца от Рико”.”

Одним жестом руки ты выиграл четыре слова. В стендапе это самое настоящее улучшение.

Магия числа 3

Почти в каждой культуре, в каждой среде и источнике появляется конструкция из трех примеров. Три – это забавно потому, что, предлагая две полярности одной ситуации, также выдается и третья, нестабильная и “неидеальная” грань. Это очень важное число. Одна из причин, по которой эта конструкция так распространена в шутках, заключается в том, что цель комедии – ломать стереотипы, но для начала стереотип нужно описать. Одного примера для этого недостаточно, два позволяют хотя бы предположить о наличии какой-то взаимосвязи. И, так как экономия превыше всего, комики обычно используют только два примера, чтобы разрушить эту взаимосвязь третьим. Группировка информации, особенно средненьких панчлайнов, в группы из трех, является очень эффективным способом передачи информации. Например:

“Быть изгоем для ребенка очень сложно. Когда ребята играли в вышибалы, я играл в кинь мяч (1)/ прогуляйся (2), подбери (3)”

В представлениях ритм из трех панчлайнов играет огромную роль в общем успехе шутки.

Проще – лучше

Никогда не используй сложное слово для описания того, что можно описать простым.

Джордж Оруэлл.

В отличие от тебя, твои зрители не слышали твои шутки тысячи раз. Каждое слово для них – новое, и еще, очень вероятно, они уже выпили. Когда пишешь материал, не стоит забывать о том, что зрители могут быть разных культур и имеют различное эмоциональное и интеллектуальное восприятие.

Как следствие, наиболее эффективный и понятный материал очень прост и четок и не претендует на интеллектуальность или чувственность. Твои шутки не должны иметь входного порога в виде научной степени или знания культурных мемов. Но опять же, материал, который понятен всем очень отличается от материала, который туп и безвкусен. На практике, если твои шутки требуют объяснении, то ты обесцениваешь как себя, так и своих слушателей.

Почти от каждого комика я хоть раз слышал жалобы о том, что они негодуют о непроницательных зрителях. Но несмотря на сложности, которые я испытал на практике, я убежден, что зрители в камедиклабах состоят из людей с самым разнообразным жизненным опытом, своими мечтами, разочарованиями и страхами. И я сам такой же, как и они. Какими бы разными мы ни были, у нас все еще есть много общего, как в жизненном опыте, так и в восприятии мира, и к этому отсылаются самые успешные стендап-выступления. Любые ограничения, которыми ты наделяешь своих слушателей обычно являются ограничениями, которые ты построил в своей голове, как мыслитель и оратор, и не являются чьим-то заговором.

Настоящее испытание, на мой взгляд, заключается не в том, чтобы написать максимально глупо (это по силам всем!), а в том, чтобы передать абстрактное, необычное и невоображаемое максимально понятным способом. Помни, что процесс упрощения может говорить об образованности и мудрости. Нет ничего сложного в том, чтобы описать сложное и непонятное сложными и непонятными словами. А вот богатое, красноречивое использование обыденного языка является самым настоящим испытанием на авторское мастерство. Красивое использование простых слов, а не просто использование вычурных терминов. Говори, как есть, и делай это доходчиво. Если шутка требует использования сложной терминологии, я умоляю тебя обдумать ее необходимость. Как я где-то слышал: “Если у тебя есть идея, которую нельзя написать на клочке бумаги, скорее всего это ненужная идея”.

Забавные преувеличения.

Комедия очень часто преувеличивает. Перегибы не только удивляют и вовлекают, но и крайне ясно описывают ситуацию. А вовлечение и простота понимания играют ключевую роль в стендапе. Описывая ситуацию или событие, преувеличивай настолько, насколько можешь. Не надо говорить “Я не мог слышать около часа”, когда можешь сказать “Я на целый час оглох!”. Раздвигай пределы, растягивай вещи до точки слома.

Редактура.

Если слово можно выбросить – выбрось.

Джордж Оруэлл.

Жестокая редактура очень важна в труде писателя в целом, но особенно важна в редактуре панчлайнов. Затянешь взрыв шарика на несколько мгновении – уже ничего интересного. Каждый миг между тем, как ты достаешь иголку и взрываешь ей шар отдаляет каждый момент от элемента неожиданности.

И хотя зрители относятся снисходительно к ненужным словам в сетапе, ты все еще должен жестко проверять свои сетапы с учетом ожидания, которое испытают эти зрители. Возвращаясь к параллели с шариком, если ты долго надуваешь огромный шар, зрители будут ждать оглушительного хлопка от взрыва. Если вместо этого шар сдуется, все будут разочарованы. Запомни: чем длиннее сетап, тем сильнее должен быть панчлайн. Уилл Роджерс однажды описал шутку с затянутым сетапом фразой “крыльцо дома красивее самого дома”.